...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
среда, 31 июля 2019
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
А вы знали, что у нас был такой мультфильм
Наряду с песней Наташа Королева - Палочка-выручалочка в детстве ну ничего не подозревалось
Наряду с песней Наташа Королева - Палочка-выручалочка в детстве ну ничего не подозревалось
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
1917
Уильям Фокс послал Сола М. Вурцела в Голливуд для наблюдения за производством студий на Западном побережье США, отличавшемся более гостеприимным и экономически эффективным климатом для производства кинофильмов. Фокс купил студию в Эдендэйле у испытывавшей в то время трудности Selig Polyscope Company.
Дуглас Фэрбенкс покидает Triangle и основывает собственную компанию Douglas Fairbanks Film Corporation под эгидой Paramount Pictures.
Андерсон и Спур после ухода Чаплина из „Эссенея” старались найти ему замену и пригласили Макса Линдера, приехавшего в Голливуд.
Владельцы кинотеатров были вовсе не в восторге от повсеместного внедрения системы «блок-букинг» и в 1917 году образовали Первую национальную ассоциацию кинопрокатчиков (Ферст нэшнл иксхибиторз серкит), которая тотчас же превратилась в производственную кинокомпанию. В ответ «Парамаунт», первым объявивший о переходе на систему «блок-букинг», начал массовую скупку кинотеатров по всей стране.
Жермена Дюлак сняла фильм «Венера-победительница» (другое название — «В вихре жизни»), где главную роль исполняла знаменитая в ту пору танцовщица и актриса Стася Наперковская.
«Тихая улица», «Иммигрант» Чаплина.
Первая роль Бастера Китона в комедиях известного комика Р. Арбакля (Фатти) - «Мальчик из мясной лавки».
Александр Корда в Венгрии создает собственную компанию.
Виктор Шестром («Горный Эйвинд и его жена»).
Лорд Бэден Поуэлл (осователь бойскаутизма) написал сценарий фильма „Бойскауты, будьте готовы”, снятый режиссером Перси Нашем.
Луи Деллюк начинает редактировать специальный киножурнал «Фильм», ставший благодаря ему лучшим периодическим изданием по кино в мире.
В 1917 году Бауэр вместе с основным штатом ателье Ханжонкова перебрался на новую студийную базу в Ялте, где поставил киноленту «За счастьем» с молодым актёром Львом Кулешовым (впоследствии известным режиссёром и теоретиком кино). На съёмках Бауэр сломал ногу и был вынужден работать над своим следующим фильмом «Король Парижа» сидя в кресле-каталке. Однако закончить эту картину Бауэр не смог из-за осложнений, вызванных пневмонией: 22 июня (9 июня ) Евгений Бауэр скоропостижно скончался в ялтинской больнице. Его последний фильм был закончен актрисой Ольгой Рахмановой.
Собрание кинематографистов в Москве, в кинотеатре «Аре» (сейчас там размещается театр имени Станиславского), проходившее 3 марта, а затем повторно и в значительно расширенном составе 6 марта. Задача - создать финансово-профессиональное сообщество закрытого типа, которое позволило бы вести более масштабное и прибыльное производство фильмов.
Протазанов снял два фильма — «Сатана ликующий» и «Малютка Элли».
Аргентинец Кирино Кристиани снимает первый в истории полнометражный анимационный фильм -Апостол.
"Матерь скорбящая" Абель Ганс.
Две кинофирмы из Британии перебазировались в Южную Африку, Гаролд Шоу основал „Африкэн филм лимитед”.
В 1917 году в Индии начала кинопроизводство фирма „Элфинстон биоскоп К0”, принадлежавшая богачу Парси Дж. Ф. Малану. Первый фильм, „Наль и Дамаянти”, был поставлен актерами-итальянцами — четой Манелли
Скончались:
Евгений Бауэр — российский режиссёр немого кино.
Эрик Кэмпбелл (1879 — 1917) британский актёр-комик, ставший известным благодаря участию в короткометражных фильмах Чарли Чаплина; автокатастрофа.
Жорж Демени (1850 - 1917), французский физиолог и теоретик физического воспитания, изобретатель «Фоноскопа»
Родились: Серова В.В.(1917–1975),российская актриса.
Золтан Фабри (1917–1994), венгерский режиссер, сценарист, художник.
Георгий Вицин(1917 - 2001), советский актёр.
Юрий Петрович Любимов (1917-2014), советский и российский режиссёр, актёр и педагог, народный артист России.
Эрнест Боргнайн (1917-2012),американский актёр.
Джузеппе Де Сантис (1917-1997) итальянский кинорежиссёр и сценарист, один из основоположников неореализма.
Что можно посмотре1ть: 1917
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
Four Weddings and a Funeral
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
30.07.2019 в 17:50
Пишет Тихие радости зла:URL записи
читать дальше
Брэндан Фрейзер в виде греческих богов
вторник, 30 июля 2019
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
понедельник, 29 июля 2019
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
подниму для неофитов.
28.03.2013 в 03:22
Пишет Antresolina:Словарик сериаломана
Прежде всего
Рекап предназначен для смотрящей аудитории. Речь идет в основном о событиях, сюжете. В основном рекапы пишутся по итогам одной серии. Раньше этот жанр был представлен в основном в телегидах как краткое содержание серий для зрителей, пропустивших эпизод. Но сейчас этот жанр очень популярен, рекапы пишут и блогеры, и крупные издания. Например, GQ публиковали на своем сайте рекапы каждой серии 5 сезона "Безумцев". Рекап может быть простым пересказом событий с последующим обсуждением в комментах, а может содержать анализ серии, размышления и личные впечатления от произошедшего.
URL записиСразу скажу: я не претендую ни на особое знание предмета, ни на стопроцентную достоверность. Просто я много читаю про сериалы, и в статьях часто встречаются эти понятия. Какие-то широкоизвестны, какие-то - мнее известны, но я решила собрать все в кучу для себя. И еще важно - здесь не цитаты из других источников, а то, как я понимаю их для себя после изучения предмета.
Прежде всего
Сериал - продукт, созданный специально для показа по ТВ, состоящий из более чем двух серий. Есть свои разновидности (мини-сериалы, теленовеллы и т.д.), но любой многосерийный телепродукт - это сериал. У нас в России очень не любят это слово, оно ассоциируется с чем-то, сделанным спустя рукава, на скорую руку, изначально сомнительного качества. Чуть ли не каждый сериальный режиссер норовит сказать про свое детище что-то вроде "Мы все делали так хорошо, мы так старались,что у нас получился совсем не сериал, скорее это многосерийный фильм". То есть у нас сериал подразумевает говно-качество, а вот для фильма уже надо постараться. Стоит ли удивляться, что качественные российские сериалы можно пересчитать по пальцам одной руки? Так вот, "Семнадцать мгновений весны" - это сериал, так же как и "Шерлок" - сериал, хоть каждый его сезон состоит всего их трех серий.
То есть "Бригада", "Идиот", "Если наступит завтра" - это все минисериалы, а вот тот же "Шерлок" - уже сериал.
Часто люди, не вдающиеся в подробности сериальной индустрии, называют все без разбора "мыльными операми", тогда как это неверно.
Мыльная опера - отдельный жанр. У мыльной оперы нет начала и конца, нет определенного сюжета, нет определенного количества серий (серий просто бесконечно много, мыльные оперы продолжаются годами и даже десятилетиями). Мыльная опера не имеет сезонов, она выходит каждый будний день практически без перерывов. Чаще всего мыльная опера рассказывает про жизнь какой-то семьи или нескольких семей со всеми их повседневными горестями и радостями и бесконечными разговорами. Основные герои могут стареть, умирать, исчезать, но им на смену приходят, приезжают, рождаются новые и мыльная опера все продолжается и продолжается. Основной экшен в мыльных операх - разговоры. Они все там ходят туда-сюда и разговаривают друг с другом при этом пересказывая услышанные до этого разговоры. Значительные события происходят крайне редко, а потом обмусоливаются на протяжении сотни серий.
Яркий пример - "Санта-Барбара".
Кстати, долгожительство сериала вовсе не говорит о его "мыльности". Например, "Скорая помощь" мылом не является, хотя и насчитывает 15 сезонов, то есть шла по ТВ 15 лет, на 6 лет дольше "Санта-Барбары".
Теленовелла - ближайший родственник мыльной оперы. Но в отличие от мыльной оперы, у теленовеллы есть некий сюжетный каркас, просто он растянут на очень много серий, и ожидаемый финал может оттягиваться по необходимости. Серий может быть 60, может быть 200, но всем ясно, что когда-то это закончится, более того, сценаристы знают, чем все закончится (свадьба - наиболее вероятный финал).
Примеры: "Татьянин день", "Дикий ангел".
Как еще можно поделить сериалы?
Еще лет 5 назад на американском телевидении было четкое деление на комедию и драму. Причем комедии были в основном представлены ситкомами. Сейчас же понятия размываются.
Ситком (ситуационная комедия) значит не то, что герои попадают в комедийные ситуации, а то, что действие разворачивается в одном и том же месте (ситуации) с одними и теми же героями. Наверное, больше, чем половина серий "Друзей" начинается на одном и том же диване.
Традиционно продолжительность ситкома 20-25 минуты (полчаса вместе с рекламой).
Яркий пример, конечно же, "Друзья"
Упомянув о ситкоме, нельзя не вспомнить про бич это жанра - закадровый смех. Очень долго это было визитной карточкой ситкомов. Если после каждого слова героев ржут как кони невидимые зрители - значит это ситком. Сейчас этот феномен встречается все реже и реже. Изначально закадровый смех появился, потому что первые ситкомы снимали в павильонах со зрителями, затем эта фишка как-то прижилась и стали просто накладывать звуковую дорожку с записанным смехом.
Закадровый смех вовсе не призван показывать глупому зрителю, "где лопата" (как считают многие). Скорее он создает у зрителя эффект единения с некоторой аудиторией. Сейчас, в наш век всеобщего разобщения (каламбур, ха-ха) нам этого не понять, но раньше считалось, что человеку психологически тяжело смеяться в голос, когда он один в пустой вартире. А смеяться-то надо, комедия все-таки. Вот эти закадровые хохотуны и помогали зрителям-одиночкам расслабиться.
Драма, драматический сериал - это вовсе не значит, что действие поистине драматично. Скорее, это значит, что сериал более жизненный, главное там - не рассмешить зрителя. В драмах, как и в жизни, смех и слезы рядом. Драма может быть медицинской, полицейской, семейной, какой угодно. В 90% случаев продолжительность серии в драме 45-50 минут (час с рекламой). Хотя, например, у "Секса в большом городе" короткие серии - 25-30 минут.
"Отчаянные домохозяйки", "Анатомия страсти", "Хорошая жена" - все это драмы.
Есть еще классификация сериалов по строению сюжета.
Вертикальный сериал - каждая серия является по сути самостоятельной частью. Преимущество такого сериала в том, что можно начинать смотреть его с любого места, можно пропускать серии без ущерба для понимания. Есть определенные главные герои, но отношения между ними давно устоявшиеся и не меняются на протяжении сериала, а если и меняются, то очень медленно и не влияют на события. Можно даже почти ничего не знать о личной жизни героев. Яркий пример тому - сериалы про Коломбо и Пуаро. Вертикальным может быть не только процедуал. Большинство ситкомов верикальные - можно смотреть их не с начала и быстро разобраться, что к чему. Или вот, например, "Дживс и Вустер"- вертикальный, хоть и не процедуал и не ситком.
Горизонтальный (линейный) сериал - все серии связаны друг с другом, пропускать их не желательно, можно утратить понимание происходящих событий. Преимущество таких сериалов в большей эмоциональной вовлеченности зрителя, сопереживании, привыкании к персонажам, когда они становятся как родные. Все мыльные оперы и теленовеллы, конечно же, горизонтальные. Но вообще сериалы, в которых рассказывается определенная история или акцент сделан на личных взаимоотношениях персонажей - линейные. "Отчаянные домохозяйки", "Секс в большом городе" - горизонтальные. "Экшены" тоже линейные по большей части: "24 часа", "Побег из тюрьмы".
Процедуал (процедурная драма) - вертикальный сериал, в котором рассматривается какая-то профессиональная деятельность. Главное в таком сериале - не отношения между персонажами, а дело, которым они занимаются. Причем в каждой серии есть "дело недели" (это тоже устоявшееся выражение). Изначально процедуалы были в основном детективными (Закон и порядок, Коломбо, Она написала убийство). Но сейчас есть и медицинские, и пожарные, и мистические процедуалы. Процедуалом по сути являются и "Секретные материалы", и "Медиум", и "Сверхъестественное", и "Доктор Хаус". В классике процедуалов строго вертикальный сюжет, практически нет развития персонажей и отношений между ними. В современных процедуалах последних лет отношения между персонажами становятся все более и более значимыми. Они по-прежнему разворачиваются на фоне "дел недели", но все-таки развиваются и являются важной частью повествования ("Анатомия страсти", "Хорошая жена", тот же "Хаус"
.
Есть и веритикально-линейные сериалы. Например, в сериале "Вероника Марс" в каждой серии есть "дело недели", но помимо этого на прояжении всего первого сезона продолжается расследование "главного дела", почти в каждой серии появляются какие-то детали, с "главным делом" связанные.
Арка, арочный сюжет - несколько серий, связанных общей сюжетной линией. Пример арочной связки: в одной серии выслеживают преступника и ловят его, а в другой серии выясняется, что он сбежал из тюрьмы и хочет отомстить тем, кто его поймал. Арочные серии не обязательно идут друг за другом, они могут быть разделены другими эпизодами, не связанными с ними сюжетно. Часто бывает, что в начале сезона идут "отдельные" серии, а ближе к концу появляется арка. Например, в "Суперах" почти во всех сезонах именно так, а в "Грани" количество арочных серий все больше увеличивается к концу сериала, и последний сезон полностью арочный. В общем, арка - способ сделать повествование в вертикальном сериале более горизонтальным а то и вовсе "сменить ориентацию".
Откуда могут появиться сериалы.
Адаптация - это когда сериал, успешный в одной стране, переснимается в другой стране. Не тырится идея и делается "своя версия", а покупаются права, переносятся персонажи и сюжет. "Счастливы вместе" - адаптация американского ситкома "Женаты с детьми", а вот "Элементарно" - не адаптация "Шерлока". Адаптация может быть практически дословной (те же Букины), а может основываться только на главной сюжетной линии. Например, "Не родись красивой" не очень похож на оригинал - "Дурнушку Бетти". У нас адаптации не очень любят, потому что надо платить. Гораздо проще стащить идею и снять "Доктора Тырсу", а еще лучше - объединить несколько идей и снять "Интернов".
Спин-офф - сериал, в котором главным героем становится второстепенный персонаж другого известного сериала. Чаще всего спин-оффы не слишком успешны, потому что чаще всего получается лишь бледная копия оригинала. "Частная практика" уже загнулась, а "Анатомия страсти" до сих пор процветает, про "Джоуи" вообще молчу. Но есть и хорошие примеры, например, говорят, что "Ангел", спин-офф "Баффи", довольно неплох.
Переходим к процессу создания.
Шоураннер - человек, который "рулит" сериалом, осуществляет идейное руководство. Это не продюсер, который курирует производственные вопросы закрытия/открытия/бюджета/направления движения. Это не режиссер и не сценарист, потому что во многих случаях, особенно у успешных сериалов, в каждой серии может быть свой сценарист и свой режиссер. Это человек, у которого в голове генеральная картина сериала - как он должен выглядеть, что там должно происходить. Часто шоураннер плотно занимается сценарием и режиссурой в самом начале, пишет сценарий (или сценарный план, или диалоги) первых эпизодов, или снимает как режиссер первые серии, до тех пор, пока шоу не встанет на ноги и сделает первые твердые шаги. А потом уже шоураннер осуществляет лишь общее руководство проектом, курирует сценаристов и режиссеров. Самые известные (мне) шоураннеры - Дж.Дж. Абрамс, Эрик Крипке, Шонда Раймс, Райан Мерфи, Алан Болл, Аарон Соркин. Имена этих людей говорят сами за себя о качестве продукта, его основных идеях и способах воплощения.
Каст, кастинг - состав актеров. Мискастинг - неудачный выбор актера (не подходит по фактуре, не справляется с ролью). В основном разговоры о кастинге и особенно мискасте начинаются, когда сериал основан на каком-то известном литературном произведении или фильме, то есть когда речь идет о персонажах, о которых у зрителей уже есть свое предсавление. Например, в кастинг "Игры престолов" обсуждался задолго до выхода сериала, причем очень бурно.
Пилот, пилотный эпизод - не всегда первый эпизод сериала, как считают многие. Это серия, которая снимается специально для предварительного просмотра руководством канала, после которого принимается решение, будет ли канал показывать этот сериал. Задача пилота - показать тематику, интригу, героев, язык сериала. В орбщем, это "пробник" сериала. Если решение положительное - сериал снимается, при этом в качестве первого эпизода может остаться пилотная серия, а могут ее и переснять, если решат приберечь какой-то сюжетный ход на потом, или, например, если решено заменить какого-то актера. Если решение канала по пилоту отрицательное - он отправляется в мусорку. На практике из 20-30 просмотренных пилотов канал заказывает всего 4-10.
Сезон начинается осенью, в сентябре. Стартуют новые потенциально успешные сериалы, возвращаются из отпуска старые и любимые. Серии показывают до середины декабря. Потом наступает хиатус - перерыв на рождественские праздники, когда все празднуют, разъезжаются кто куда и телесмотрение падает. Сериалы, стартовавшие с низким рейтингом, в это время закрываются. Заказанные наполовину (12-13 серий), но стартовавшие успешно, продлеваются до конца сезона или даже на следующий сезон. В январе сезон снова продолжается. Успешные сериалы идут до конца мая. На смену закрывшимся в декабре приходят другие, специально отложенные на это время по причине того, что в их успешности были сомнения. Новички так же идут до мая, а затем либо продляются и показываются летом, либо закрываются. В мае официально сезон заканчивается. В это же время происходит набор бойцов на грядущий в сентябре новый сезон (просмотр пилотов и т.д.). Летом каналы показывают повторы и запускают новинки - либо сериалы второго и третьего эшелона, либо наоборот, прибереженные для этого времени, чтобы "выстрелить", когда не будет конкурентов (но это все же редкость).
Хиатус - перерыв посреди сезона. В основном он связан с рождественскими праздниками, но может быть и вынужденным. Например, у многих сериалов был хиатус во время забастовки сценаристов.
Рейтинг - количество зрительской аудитории сериала (не в людях, а в процентах от общей зрительской массы). Несмотря на торренты и всякие другие интернеты, телевизионный рейтинг - все еще основной способ оценки успешности сериала и его привлекательности для зрителей. Именно по причине рейтинга существуют неоправданно долго одни сериалы, тогда как другие закрывают незаслуженно быстро. Во многих случаях низкий рейтинг (или падение рейтинга) действительно говорит о том, что с сериалом что-то не так. Но есть выдающиеся истории. Например, сериал "Светлячок" закрыли после первого сезона, но за это время у него появилось довольно большое количество очень преданных поклонников, которые спустя годы регулярно пересматривают сериал, обсуждают его до сих пор, косплеят и т.д. Благодаря поклонникам этот сериал считается культовым и легендарным, хотя рейтинги у него были низкие. Очень интересная история сложилась с "Вероникой Марс", которая еле-еле продержалась три сезона и была закрыта в 2007 г. но успела за это время заполучить преданных поклонников. Когда недавно создатели сериала бросили фэнам клич о том, что собирают деньги на съемки полнометражного фильма по сериалу, 2 млн долларов были собраны людьми кажется за сутки. И еще необычная история у сериала "Сообщество", который закрыли из-за низких рейтингов, но фанаты просто завалили канал гневными письмами и слезными мольбами, после чего сериал снова "открыли". А вот "Сверъествественное", наоборот, по идее завершился в 5 сезоне, но рейтинги были высокие и решено было продолжить шоу, пожертвовав шоураннером и целостностью истории.
Канал. Для большинства зрителей это незначительная информация, однако для посвященных название канала, заказавшего и транслирующего сериал, говорит о многом, потому что у каждого канала - своя аудитория и свои предпочтения. CBS, ABC, NBC, FOX - "гиганты", ориентирующиеся на семейную аудиторию и женщин. С одной стороны, это определенный уровень, с другой стороны - "семейность", что не всегда хорошо. А есть еще кабельные каналы, из которых наиболее известны HBO и Showtime. А все потому, что они плюют на цензуру и семейную аудиторию, расчитывая на взрослых зрителей, которые и оплачивают подписку на канал. Их сериалы - это спорные темы, мат, секс, наркотики и жизнь во всем разнообразии. HBO - это "Клан Сопрано", "Секс в большом городе", "Настоящая кровь", "Игра престолов", "Подпольная империя". Showtime - это Калифрения, Дурман (Косяки), Декстер, Родина. В общем, я обращаю пристальное внимание на продукцию этих каналов и собираюсь посмоотреть у них все.
Прыжок через акулу. Это понятие обозначает момент, когда сериал достиг пика популярности и его качество начало стремительно падать. Чувствуется, что всем шоу уже поднадоело, былой энтузиазм и свежесть пропали. Сюжеты высасываются из пальца, повторяются уже использованные шутки и приемы, в общем, шоу начинает тухнуть прямо у нас на глазах. В общем, это такой момент, когда все отчетливо понимают: сериал уже не тот, что прежде, надо было попрощаться с ним раньше.
А теперь выражения из обихода сценаристов.
Библия - сборник основной информации о действующих лицах и основных событиях сериала. По идее, "библия" должна быть в каждом сериале по той причине, что сценаристов много, они могут работать над разными частями одного эпизода, могут писать разные эпизоды одновременно, могут приходить и уходить. Но если герой в первом сезоне, скажем, упомянул, что ненавидит яблоки с детства, мы не должны видеть его в другом эпизоде радостно хрустящим яблоком или покупающим эти фрукты (конечно если на это нет специального объяснения). Если мы знаем, что у героини умер папа, когда ей было 6, она не может рассказывать кому-нибудь историю о том, как в 10 лет папа водил ее на бейсбол. А так как действующих лиц обычно много и у каждого из них свои привычки, особенности, своя история, но все это невозможно держать в голове постоянно - вот для этого и создается "библия".
Вселенная - мир, в котором живут герои сериалов. Понятие применяется в основном к фантастическим и митическим сериалам. Сериалы, даже, казалось бы, одной тематики, имеют разные вселенные, отличающиеся деталями. У "Настоящей крови" и "Дневников вампира" вселенные разные, хотя и там и там есть вампиры. А может быть наоборот: разные сериалы существуют в одной вселенной, например различные "Звездные врата".
Мифология - часть вселенной сериала. Это законы, по котором существует мир сериала, правила, которые в нем действуют, возможности, которыми обладают герои и пространство вокруг них. Например, по мифологии "Дневников вампира" корвососы боятся вербены, а в "Настоящей крови" - серебра. Мифология может включать в себя историю возникновения мира, в котором живут герои (например, в постапокалиптических сериалах), собрание легенд и мифов этого мира. В общем, мифология - это все необычное в действительности сериала, все то, что отличается от нашей реальности.
Клифф, клиффхенгер (сliffhanger — висящий над пропастью) - обрыв повествования "на самом интересном месте". Он включает в себя и создание этого самого интересного места (кризисная ситуация, в которую попали герои, или какое-то неожиданное происшествие, или интригующие слова, произнесенные каким-то персонажем), и собственно обрыв. Это прием используется сознательно - для удержания внимания зрителей до следующего эпизода или даже сезона. Клиффы могут быть глобальные, меняющие ход истории, или локальные, для интереса. Например, когда в мыле героиня говорит: "Я должна рассказать тебе то, что скрывала десять лет! Ты не поверишь, но..." и следуют титры - это клифф, но довольно дохлый. А вот когда в конце сезона машина (поезд, самолет), набитый битком главными героями, попадает в катастрофу - это клифф очень даже мощный, ведь несколько месяцев зрители не узнают, кто погиб, а кто выжил. Ежесерийные клиффы бывают не только в мыльных операх, многие экшен-сериалы тоже их уважают. Например, почти каждая серия "24 часа" и "Побега" заканчивается клиффом.
Твист - неожиданный сюжетный поворот (часто на 180 градусов). Классический твист - это когда какое-то событие или обстоятельство в корне меняет картину, заставляет смотреть на все, до сих пор происходивше, под другим углом. Если оказывается, что убийца - не дворецкий, а дворник, то это твист. Если же на дворника падало подозрение с самого начала, а потом просто нашлись улики против него, и его вина была признана официально, то никакой это не твист. Если у нас герметичный детектив и в конце кого-то объявляют убийцей - это не твист. А вот если преступником оказывается, например, полицейский, который все это время вел следствие - это уже твист. Конечно, в сериалах твисты используются не слишком часто, это больше киношный прием.
Флэшбек - "перемотка назад". Этот прием используется очень активно, как для иллюстрации необходимых для сюжета деталей, так и для "растягивания" действия. Флэшбек может занять минуту, в виде мыслей и воспоминаний, пронесшихся в голове у персонажа, а может растянуться на несколько серий, показывая прошлое героев, школьные годы, или даже жизнь их родителей и других предков. Флэшбек может добавить красок или деталей персонажу или событию, а может изменить наше представление о них. Например, флэшбек может показать, почему именно герой не общается со своей семьей, а может объяснить, что герой - не козел и алкоголик, а просто его любимая жена бросила и он очень страдает.
Флэшфорвард - "перемотка вперед". Используется очень редко. Кроме "Лоста", я пожалуй, даже не упомню случаев.
Ну и не забудем тех, кто про сериалы пишет
Обзор, рецензия, ревью - для тех, кто еще не смотрел, но возможно собирается. Расказчик описывает сериал (или его сезон) в целом, не вдаваясь в детали и не раскрывая интригу. В основном идет речь не о сюжете, а о качестве продукта, персонажах, подаче, достоинствах и недостатках.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
воскресенье, 28 июля 2019
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
13:28
Доступ к записи ограничен
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
рекомендую зарядиться позитивом. И походите по ее роликам - отлично про наш великий и могучий
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
Pennyworth
1 серию которого тоже слили до премьеры
суббота, 27 июля 2019
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
Алла Назимова (англ. Alla Nazimova, настоящее имя — Марем-Идес (Аделаида Яковлевна) Левентон; 22 мая (3 июня) 1879 — 13 июля 1945) — американская кино- и театральная актриса, продюсер и сценарист.
Будущая актриса родилась 21 мая (2 июня) 1879 года в Ялте, третьим ребёнком в еврейской семье провизора Якова Абрамовича Левентона (1846 — не позднее 1902) и его жены Сары Лейвиевны (Софии Львовны) Горовиц (1856—?), перебравшихся в Ялту с двумя детьми (Анной и Владимиром) из Кишинёва в 1875 году. В 1876 году Я. А. Левентон был причислен к купцам второй гильдии; семья жила в специально выстроенном «доме провизора Я. А. Левентона» по Набережной № 191. В 1887 году родители развелись и Марем-Идес осталась жить с отцом, который в том же году женился вторично (в новом браке отца родились ещё три дочери — Эва (1888), Гитель и Геллен, и сын Александр). В 1890—1893 годах Аделаида Левентон училась в Ялтинской женской прогимназии по улице Почтовой (в гимназических документах девочка фигурирует уже под именем Аделаида Левентон).
По окончании прогимназии в 1893 году Аделаида переехала к семье матери в Одессу, где поступила в гимназию и одновременно в музыкальные классы Одесского отделения Императорского Русского музыкального общества по классу скрипки К. А. Гаврилова. В Одессе в ней впервые пробудился интерес к сцене — дочери владелицы пансиона, где она поселилась, выступали в местном театре и часто репетировали на глазах у девушки. Её брат, к тому времени из-за болезни отца назначенный опекуном сестры, воспротивился её желанию стать актрисой, но в 1896 году уступил, и семнадцатилетняя Аделаида уехала в Москву, где под псевдонимом Алла Назимова стала брать уроки у К. С. Станиславского в школе актёрского мастерства при Московском Художественном театре.
читать дальше
Будущая актриса родилась 21 мая (2 июня) 1879 года в Ялте, третьим ребёнком в еврейской семье провизора Якова Абрамовича Левентона (1846 — не позднее 1902) и его жены Сары Лейвиевны (Софии Львовны) Горовиц (1856—?), перебравшихся в Ялту с двумя детьми (Анной и Владимиром) из Кишинёва в 1875 году. В 1876 году Я. А. Левентон был причислен к купцам второй гильдии; семья жила в специально выстроенном «доме провизора Я. А. Левентона» по Набережной № 191. В 1887 году родители развелись и Марем-Идес осталась жить с отцом, который в том же году женился вторично (в новом браке отца родились ещё три дочери — Эва (1888), Гитель и Геллен, и сын Александр). В 1890—1893 годах Аделаида Левентон училась в Ялтинской женской прогимназии по улице Почтовой (в гимназических документах девочка фигурирует уже под именем Аделаида Левентон).
По окончании прогимназии в 1893 году Аделаида переехала к семье матери в Одессу, где поступила в гимназию и одновременно в музыкальные классы Одесского отделения Императорского Русского музыкального общества по классу скрипки К. А. Гаврилова. В Одессе в ней впервые пробудился интерес к сцене — дочери владелицы пансиона, где она поселилась, выступали в местном театре и часто репетировали на глазах у девушки. Её брат, к тому времени из-за болезни отца назначенный опекуном сестры, воспротивился её желанию стать актрисой, но в 1896 году уступил, и семнадцатилетняя Аделаида уехала в Москву, где под псевдонимом Алла Назимова стала брать уроки у К. С. Станиславского в школе актёрского мастерства при Московском Художественном театре.
читать дальше
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
1916
«Джесси Ласки фичер плэй компани». 1916 году она слилась с фирмой Адольфа Цукора «Фэймос плэйере» в единую компанию «Фэймос плэйере — Ласки корпорэйшн», которая затем после многочисленных слияний и партнерств превратилась в знаменитую фирму «Парамаунт».
Чарли Чаплин ушел из „Эссеней” и подписывает контракт с фирмой «Мьючуэл», обеспечив себе творческий контроль и право снимать не более 12 фильмов в год.
Цукор удвоил гонорар Мери Пикфорд до 4 тыс. долл. в неделю в счет прибылей за ее фильмы, продюсером которых она стала в „Феймос Плейерс”. Новое соглашение обеспечило ей 216 тыс. долл. в год. Но печать не замедлила объявить, что Чарли Чаплин получает в „Мьючуэле” 670 тыс. Мэри Пикфорд стала угрожать, что порвет контракт.
Инс выпустил свой наиболее известный фильм «Цивилизация» (совместно с Реджиналдом Баркером), пацифистскую аллегорию, прославляющую международную политику президента Уилсона и осуждающую Германию за развязывание войны.
«Дочь богов» / A Daughter of the Gods, США (реж. Герберт Бренон). Первый американский фильм, преодолевший планку стоимости создания в один миллион долларов. Первый фильм в истории кинематографа, где главная героиня снялась полностью обнажённой.
"Невесты войны" , дебют в кино Аллы Назимвой.
Новый сериал Луи Фёйад "Жюдекс" 12-серийный
"Нетерпимость" (1916) Гриффита. Состояла из четырех эпизодов: „Мать и закон” (современность), „Жизнь и страдания Христа”, „Варфоломеевская ночь” (1572 г.) и „Падение Вавилона” (539 г. до н. э.). Картина обошлась в 2 млн. долларов и только 10 лет спустя постановка фильма „Бен Гур” по размаху превзошла „Нетерпимость”. В эпизоде „Падение Вавилона” были огромные массовые сцены. Наличный состав армии статистов в иные дни достигал 16 тыс. человек. Эпизод „Страсти Христовы” обошелся в 300 тыс. долл., было мобилизовано 3,5 тыс. статистов. „Варфоломеевская ночь” обошлась в 250 тыс. долл., в ней участвовало 2,5 тыс. статистов. Фильм был снят в новой концепцией кинорассказа — „симультанизмом” (одновременностью),
«Пиковая дама» (реж. Протазанов) с Иваном Мозжухиным в роли Германна
«Вий» (реж. Владислав Старевич)
Лев Владимирович Кулешов начинат работать в кино как художник у Ханжонкова.
Жермена Дюлак (ее настоящая фамилия Сесэ-Шнейдер) сняла свой первый фильм «Враждующие сестры»
Первый фильм Морица Стиллера, принесший ему международную известность -«Прима-балерина».
Важнейшим этапом в истории шведского кино стал фильм Шёстрема "Терье Виген" (1916) по Г. Ибсену, ознаменовавший собой зарождение "классической шведской киношколы".
Родились: Зиновий Гердт (1916-1996) советский актёр театра и кино, народный артист СССР. советский актёр театра и кино, народный артист СССР.
Кирк Дуглас, американский актёр, один из последних ныне живущих звёзд «золотой эры» Голливуда.
Луиджи Коменчини (1916-2007) итальянский режиссер, кинокритик .
Дино Ризи (1916-2008) итальянский режиссер
Что можно посмотреть: 1916
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
...и возблагодарим Господа за языковый пруд, к которому мы все спускаемся, чтобы напиться.
