Запеканка с брокколи и сыром

04.06.2011 в 11:26

Пишет  Moira2:

Запеканка с брокколи и сыром.

далее

800 гр замороженной брокколи (заранее разморозить),

30 гр растопл. сливочного масла,

1 бан.(250 г) сыра "Котедж" (В России иногда встречается под неофициальными названиями «зернистый творог» и «литовский творог». В США и странах Европы (причём не только англоязычных) зернёный творог называется cottage cheese (англ. деревенский или коттеджный сыр).)

150 натертого желтого сыра
200 г сметаны
4 яица
3 ст. ложки муки
1/4 ч.ложки муската
соль, перец

Соус:

25 г сл.масла
2 ст. ложки муки
3/4 ст. сливок
щепотка мускатного ореха, соль, перец

Форма 26 см

1. Нагреть дуxовку до 180гр.

2. Положить в миску порезаныые брокколи

3. Добавить масло, яица, сыры, сметану, муку, специи. Все xорошо перемешать. Выложить в форму.

4. Печь 50 мин.

5. Приготовить соус "Бешамель"

6.Вынуть запеканку из духовки и полить, еше горячую, соусом.

Для более диетического варианта можго обойтись без соуса

источник

@темы: Кухня

---

Ну и попутно рекламирую наше сообщество

17.06.2011 в 17:42

Пишет  Bri:

The Glee Project 1.01
The Glee Project 1.01

Each episode of The Glee Project takes place in about the time span of a week. Each week, (or episode), there is a theme, a homework assignment, and a music video, as well as a special special guest star to judge the one who does the homework the best. This lucky person gets a one-on-one session with the guest star and a principal part in the music video. The bottom three of the week, (those who are judged to have performed the worst), are sent to a last chance recital, which is in front of Ryan Murphy himself. Those who are judged as unworthy are cut.
(c)
В общем, в этом реалити шоу ищут актера/актрису для нового сезона Glee, и специально для него/нее напишут роль на несколько серий.

скачать здесь

обсуждение в комментариях

@темы: Glee, Got Talent

---

"Обломов любил лежать на диване совершенно один. Этим он непонятен нам, молодым современным читателям…»

@темы: Веселое

---

Фильм нуар

23.10.2008 в 01:28

Пишет  Macey *Kiki* Linds:

Фильм нуар или Добро пожаловать в ЛА!
Ну вот.
Умный текст о том что такое фильм нуар. Жанр в котором снят обожаемый "Ангел".
кое-что я выделю жирным.


Термин film noir французские кинокритики позаимствовали из литературы - по аналогии с roman noir - и первоначально использовали для определения фильмов 1930-х гг, таких как «Сука» Жана Ренуара (позднее превратившуюся в «Scarlet Street» Фрица Ланга). Когда после окончания второй мировой войны в освобожденную Францию хлынул поток американской кинопродукции, французы обнаружили сходство между отдельными голливудскими фильмами («Мальтийский сокол», «Женщина в окне», «Двойная страховка» и др.) и применили термин film noir уже по отношению к ним.
В Америке термин вошел в обиход только в конце 1950-х, то есть уже после завершения «черного цикла». Ирония, таким образом, заключается в том, что создатели «черных фильмов» даже не догадывались о том, что снимают «черные фильмы».

Надо сказать, современные исследователи ушли от них недалеко. Некоторые (их меньшинство) считают film noir самостоятельным жанром, как вестерн или мюзикл. Другие не признают за «черным фильмом» признаков индивидуальности, отводя ему роль «незаконнорожденного ребенка», побочного ответвления детективного и гангстерского жанров. Третьи полагают, что film noir всего лишь общее, и весьма условное, обозначение серии картин разных жанров, обладающих некими схожими характеристиками, которые позволяют выделить их в отдельную, «внежанровую», категорию. Наконец, есть те, кто утверждает, что понятие film noir - чистой воды фикция, и речь может идти лишь о сходстве визуального стиля и приемов повествования.

Споры ведутся и по поводу хронологических рамок существования «черного фильма». Чаще всего за точку отсчета берут «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, завершая классический цикл «Печатью зла» (1958) Орсона Уэллса. Однако принадлежность обоих фильмов к нуарам оспаривается.

Еще большие трудности возникают при попытке охарактеризовать тот или иной фильм как «нео-нуар» (или «пост-нуар», то есть снятый после завершения классической «черной» эпохи). Поле для трактовок здесь настолько широко, что зачастую сами исследователи не могут ответить на вопрос, что общего между двумя фильмами, отнесенными ими к разряду «нео-нуаров».

Таким образом, любые рассуждения на тему нуара следует считать в значительной мере абстрактными. Восприятие неизбежно будет грешить субъективностью и полагаться преимущественно на интуицию исследователя. По этой причине автор данной конкретной статьи не ставит перед собой задачу изложить четкую концепцию, а лишь в самых общих чертах попытается проанализировать истоки, эстетику и архетипы героев, позволившие говорить о существовании такого явления как film noir.

Если забыть о французских корнях, то начать историю film noir следует с появления в 1923 году на литературном небосклоне Америки писателя Дэшила Хэммета - отца-создателя hard-boiled fiction. Будучи бывшим сотрудником агентства Пинкертона, Хэммет был недоволен рафинированностью и искусственностью современного ему криминального романа, где герой-супермен вращался в высших кругах и расследовал «уютные» преступления, о которых, перефразируя Уайлда, можно поговорить за чашкой чая. Хэммет произвел настоящую революцию в детективном жанре, «отняв» преступление у сливок общества и сделав героями своих произведений социальные «низы». То есть, говоря словами Рэймонда Чандлера, «извлек убийство из венецианской вазы и вышвырнул его на улицу», где его подобрали тот же Чандлер, Джеймс М. Кейн и другие.

Первый роман Хэммета - «Красная жатва» - вышел в 1929 году. Так получилось, что эта дата оказалась знаменательной не только для детектива. В том же году в США разразился экономический кризис, а кино окончательно и бесповоротно обрело речь. Новаторские детективы Хэммета оказались весьма кстати в Голливуде, поскольку совмещали общую развлекательность жанра с вниманием к социальным проблемам, ставшим неожиданно актуальными даже для «фабрики грез». Хотя Хэммета начали экранизировать с начала 30-х гг. (первый «Мальтийский сокол» появился еще в 1931 году), о «черном фильме» пока никто не говорил. Очевидно, потому, что атмосфера и настроение более важны для классификации фильма как «черного», чем архетипы героев и сюжет.

Тем временем, несмотря на усилия новоизбранного президента Рузвельта, в США продолжалась Великая Депрессия. Знаком времени стало массовое разочарование в традиционных ценностях и ориентирах, чувство тупиковости привычных путей, ощущение опустошенности жизни, крушение вековечных норм и принципов, а также цинизм, отчаяние, пессимизм в отношении перемен к лучшему. Еще не были преодолены последствия Великой Депрессии, а на горизонте нарисовалась новая опасность: восход фашизма в странах Европы и Японии. В самих Соединенных Штатах оживились The Silver Shirts и Ку-Клукс-Клан, а часть страны речам президента Рузвельта предпочитала антисемитские радиопроповеди отца Кофлина и демагогические речи «луизианского диктатора» Хьюи Лонга.

После прихода Гитлера к власти Голливуд стал пристанищем для сотен немецких кинематографистов. Среди них были Билли Уайлдер, Фриц Ланг, Роберт Сиодмак, Отто Премингер, Эдгар Улмер, Фред Циннеманн и ряд других, внесших впоследствии значительный вклад в развитие американского кино в целом и film noir в частности.

Между тем, тучи над миром сгущались. 1 сентября 1939 года началась вторая мировая война, Германия и ее союзники стали одерживать одну победу за другой. Хотя официально Соединенные Штаты придерживались позиции нейтралитета, многие уже понимали неизбежность их вступления войну. Что и произошло 7 декабря 1941 года, когда Япония напала на Перл-Харбор.

1941 - это не только год вступления Америки в войну, но и дата рождения «черного фильма». Именно тогда молодой режиссер Джон Хьюстон взялся за экранизацию - уже третью по счету - «Мальтийского сокола», на сей раз твердо решившись придерживаться духа первоисточника. На главную роль частного сыщика Сэма Спейда он пригласил звезду гангстерских драм Хамфри Богарта. Спейд был героем нового времени - жесткий, циничный, алчный, безжалостный, склонный к насилию, живущий во враждебном ему мире, без друзей и глубоких привязанностей. Словом, настоящий hard-boiled hero.

Однако Спейда трудно назвать настоящим героем нуара, поскольку он может контролировать себя и свою судьбу. При всей своей «крутости» и аморальности, он придерживается личного и профессионального кодекса. Именно этот кодекс заставляет его передать в руки правосудия Бриджит О'Шонесси (Мэри Астор), виновную в гибели его партнера Арчера.

Бриджит, в свою очередь, уже вполне сформировавшаяся femme fatale - женщина, использующая собственную сексуальную привлекательность для достижения личных целей, а именно независимости, богатства и власти. Ради них она готова на все, включая убийство. В итоге Бриджит ждет неизбежное поражение, однако в отличие от героинь поздних нуаров, ее участь можно назвать вполне счастливой: она попадает за решетку, а не в могилу. Так встретились на экране два новых типа героев, однако, пока их разделяла огромная дистанция: Боги олицетворял Закон (пусть и в его asphalt-jungle варианте), Астор - соблазнительную и опасную, но нейтрализуемую красоту.

За «Мальтийским соколом» последовали «Стеклянный ключ» (по роману все того же Хэммета) и «Наемный убийца» (по Грэму Грину). Оба фильма вышли практически одновременно, и в обоих играли Алан Лэдд и Вероника Лейк. Их третий совместный фильм последовал в 1946. Это был «Синий георгин», снятый по оригинальному сценарию Рэймонда Чандлера - одного из трех литературных китов film noir (двое других - Хэммет и Джеймс М. Кейн).

В отличие от своих плодовитых соратников по жанру детектива, Чандлер писал мучительно и долго. Сюжеты приходили к нему с трудом, так что большинство его немногочисленных романов даже не являлись оригинальными произведениями - писатель компоновал их из собственных рассказов. Несмотря на это, Чандлера ставят в один ряд с Хэмингуэем и Фолкнером, а не Спиллейном и Чейзом. Причины столь высокой репутации: уникальный стиль, «живой» язык с обилием слэнга, блестящие диалоги и владение искусством портретирования.

Местом действия большинства произведений Чандлера являлся Лос-Анджелес. Неизменным оставался и главный герой - частный сыщик Филип Марлоу. В отличие от Спейда, в облике Марлоу едва ли можно было уловить «нечто мефистофельское» или суперменское. Его «крутость» носила только внешний характер, он был способен на сострадание, а за наносным цинизмом скрывалась романтическая душа. Насилие и жестокость, к которым Марлоу приходилось нередко прибегать, были вынужденными и неизменно смягчались черным юмором. «В такие вечера каждая попойка заканчивается дракой, а тихие домохозяйки пробуют лезвия кухонных ножей и изучают шеи своих супругов. Случиться может что угодно. В баре вам даже могут налить полный стакан пива.» - так описывает Марлоу свои ощущения в повести «Горячий ветер».

Неудивительно, что романы Чандлера практически немедленно обзавелись экранизациями: «Прощай, красотка» («Убийство, моя милая», 1944) Эдварда Дмитрика, «Вечный сон» (1946) Хауарда Хоукса, «Высокое окно» («Дублон Брешера», 1946) Джона Брэма и экспериментаторская «Леди в озере» (1947) Роберта Монтгомери (режиссер использовал метод субъективной камеры, так что происходящее мы видим исключительно глазами героя, появляющегося всего один раз - как отражение в зеркале). Марлоу в них играли Хамфри Богарт, Дик Пауэлл, Роберт Монтгомери и Джордж Монтгомери. Однако эти фильмы трудно назвать подлинными нуарами. Прежде всего потому, что в финале каждого из них Марлоу «получал девушку», а не пулю в лоб. Или, по крайней мере, не оставался в одиночестве с разбитыми иллюзиями и воспоминаниями о принесенных жертвах, как это происходило с героями более поздних нуаров.

На фоне Чандлера имя Джеймса М. Кейна выглядит скромно. Однако только в том случае, если рассматривать их вклад в литературу. Для нуара Кейн столь знаковая фигура как и Чандлер, ведь именно по его сюжетам были сняты «Двойная страховка», «Почтальон, который всегда звонит дважды» и «Милдред Пирс». Хотя произведения Кейна с трудом вписываются в hard-boiled school (большинство из них в строгом смысле даже не являются детективами), основные мотивы его произведений (неустойчивость человеческого существования, фаталистическая предопределенность событий), а также сюжеты (переполненные сексом и насилием истории о губительности страсти) идеально соответствовали «черной» тематике.

Список литературных отцов «черного фильма» будет неполным без имени Корнелла Вулрича - одного из самых популярных детективных авторов начала 1940-х гг. Многие критики даже называют film noir кинематографической версией романов Вулрича, несмотря на то, что среди прямых экранизаций его книг не было практически ни одной по-настоящему удачной. Страдавший от хронической депрессии, гомосексуализма, алкоголизма и запутанных отношений с собственной матерью, Вулрич был непревзойденным мастером гнетущей, зловещей, напряженной атмосферы. Мироощущение Вулрича точно передает его известный афоризм: «First you dream, then you die». Неудивительно, что наиболее часто в названиях его произведений фигурировали слова «черный», «мрачный» и «смерть».

Тем временем, война закончилась, однако мир во всем мире не спешил наступать. Бомбардировки Хиросимы и Нагасаки ознаменовали начало ядерной эпохи, а приснопамятная речь Черчилля в Фултоне дала отмашку «холодной войне», расколовшей мир на два противоборствующих лагеря. Морально искалеченные, познавшие ужас войны, тысячи ветеранов возвращались домой, где им предстояло столкнуться с трудностями адаптации к мирной жизни. В Голливуд вернулась Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности и начала составлять свои «черные списки». На этом фоне film noir вступил в полосу своего расцвета. В 1946 году появилась «Двойная страховка» Билли Уайлдера, снятая по роману Джеймса М. Кейна. Соавтором сценария выступил Рэймонд Чандлер.

Если «Мальтийский сокол» содержал лишь зачатки того, что позднее получило определение film noir, то «Двойная страховка», без сомнения, архетипический film noir, презентовавший аудитории нового героя/злодея (страховой агент Уолтер Нефф в исполнении Фреда МакМюррея), идеальную femme fatale (Филлис Дитрихсон - Барбара Стэнвик), а также образец фирменного «черного» визуального стиля.

В том касается последнего, заслуга целиком принадлежит оператору Джону Сайтцу, придумавшего массу технических новинок, в том числе обработку пленки уникальной смесью серебряной пыльцы и табака для создания эффекта тусклого солнечного света. Тусклое освещение (low-key lightning) стало одним из отличительных признаков «черного фильма» (здесь, безусловно, ощущалось влияние немецкого экспрессионизма). Таким образом, всё, начиная с освещения и заканчивая отдельными предметами (окна с жалюзи, темные коридоры, вспышки неонового света и автомобильных фар, мокрый асфальт и даже сигаретный дым), было направлено на то, чтобы создать атмосферу пессимизма, фатализма, обреченности, морального разложения, предательства и т.д.

Особого внимания заслуживает повествовательная структура. Большая часть фильма представляет собой растянутый во времени флэшбек с закадровым повествованием умирающего героя. Этот прием не являлся ноу-хау создателей «Двойной страховки», но повлиял на их последователей. То, что повествование ведется от лица смертельно раненого придает картине ощущение изначальной обреченности и безысходности. Героями управляют Рок, Судьба, Случай, они бессильны в своем выборе и обречены на поражение. Задумывая и воплощая план «идеального» преступления, они с самого начала знают, что включают бомбу замедленного действия, однако вынуждены идти до конца, связанные невидимыми узами, разорвать которые можно только ценой смерти.

К сожалению, «Двойная страховка» - единственный опыт Билли Уайлдера в нуаре (хотя и «Потерянный уикенд», и «Сансет-бульвар» по атмосфере, настроению и ряду других признаков можно охарактеризовать как «черные»).

Что касается Чандлера, то год спустя он попал в оскаровские номинанты с оригинальным сценарием уже упоминавшегося «Синего георгина», написанным им в рекордно короткие сроки в состоянии перманентного алкогольного опьянения (и очевидно по этой причине получившемся крайне слабым).

Стилистика нуаров, действие которых происходило в «городских джунглях», то есть на натуре, оказалась как нельзя кстати для маленьких студий, входивших в братство Poverty Row. Именно их «черные бэшки», снимавшиеся вдали от Тинсельтауна, без крупных бюджетов и звезд, наиболее точно уловили и передали трагизм послевоенной эпохи. Именно в них «черная» атмосфера достигает своей предельной концентрации.

«Из прошлого» (1947), снятый Жаком Турнером в рамках малобюджетной серии студии RKO, считается квинтэссенцией «черного фильма», во многом благодаря своей уникальной атмосфере, которую можно приписать национальной принадлежности режиссера - только француз мог снять такую смесь из Жана Кокто, Дж. М. Кейна и Буало-Нарсежака. Получился самый печальный нуар на свете, безысходность которого можно назвать поэтической. Особо стоит отметить образ Кэтти Моффетт - самой фатальной femme fatale. В Кэтти не было уже ничего человеческого, она являла собой концентрированное зло. Деньги были ее единственным интересом, сексуальность - единственным оружием. К фильму Турнера вплотную примыкают «Убийцы» Роберта Сиодмака и «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса. Главный герой «Убийц» на вопрос о том, почему его хотят убить отвечает: I did something wrong - once. Для героев нуара одного раза оказывается вполне достаточно. Они не могут скрыться или убежать от своего прошлого (так же, как настоящего и будущего). Об этом говорит в «Леди из Шанхая» героиня (Рита Хейворт) своему любовнику (Орсон Уэллс): Running away doesn't work. I tried it. Everything's bad. Everything. You can't escape it or fight it. You've got to get along with it, deal with it, make terms. Однако как правило сделки не получается, и герои нуаров обреченно идут вперед, влекомые судьбой, до самого конца.

В свою очередь, чем дальше уходил от мэйнстрима film noir, тем мрачнее и безысходнее он становился. Хэппи-энд исключался с самого начала. В «Убийцах» главный герой умирал в течение первых нескольких минут, а в «Мертв по прибытии» Рудольфа Матэ обнаруживал, что отравлен смертельным ядом, который неизбежно убьет его через 24 часа.

По мере того как Америка обретала психологическое равновесие, стирая из своей памяти воспоминания о невзгодах «великой депрессии» и второй мировой войны, все менее актуальной становилась и тематика «черных фильмов». Американское общество изменилось, вступив в полосу изобилия и потребления. Единственный страх, который гложет американцев в этот момент - это страх перед угрозой ядерной войны. Год 1955 отмечен выходом нуара эпохи «холодной войны». «Поцелуй перед смертью» Роберта Олдрича был основан на романе Микки Спиллейна, то есть pulp fiction в его наихудшем варианте. Главный герой - частная ищейка Майк Хаммер - был бесконечно далек от щепетильности Лу Арчера (герой романов Росса Макдональда) и Филипа Марлоу, являясь олицетворением того, что современные феминистки именуют MCP, т.е. «мужской шовинистской свиньей». В лице Хаммера герой нуара достиг своей окончательной трансформации (а точнее, деградации) в антигероя.

Лебединой песней классической «черной эпохи» стала «Печать зла» ненадолго вернувшегося из Европы в США Орсона Уэллса. Взяв за основу типичный «черный» сюжет, Уэллс, превратил его в шедевр, достигающий высот философской притчи. Тема городской коррупции была вынесена на американо-мексиканскую границу, а противостоянию «хорошего» (либерал Варгас) и «плохого» (фашист Куинлен) парней придан метафизический характер.

Наступление эры телевидения, захватившего рынок мало- и среднебюджетного кино, а также повсеместный переход на цветную киносъемку вбили последний гвоздь в крышку гроба классического film noir. В 1960-е, увлеченным контркультурной революцией, борьбой за гражданские права и акциями протеста против «напалмовой войны» американцам было не до нуаров с их фатализмом и обреченностью. Единственная попытка реанимировать школу Чандлера успехом не увенчалась («Харпер» с Полом Ньюманом и Лорен Бoкал по роману Росса Макдональда «Живая мишень», 1966) - новый зритель предпочитал Филипу Марлоу Джеймса Бонда.

Второе пришествие «черного фильма» состоялось уже в следующем десятилетии, когда в американском киноэстеблишменте проснулся интерес к киноклассике. Социально-политический фон также благоприятствовал появлению «черных» настроений: поражение во Вьетнаме, «уотергейтский скандал», энергетический кризис на некоторое время выбили почву из под ног американской нации. В 1974 году увидел свет «Китайский квартал» польского эмигранта Романа Поланского. Сценарист Роберт Таун сочинил фабулу в духе Рэймонда Чандлера, но с более «взрослой» и современной подоплекой событий. Роль злодея блестяще сыграл Джон Хьюстон. Фильм получил семь номинаций на «Оскар», а спустя 16 лет обзавелся сиквелом - «Два Джейка».

После триумфа «Китайского квартала» попытки возродить былую славу нуара стали более настойчивыми. Роберт Митчум вернул к жизни образ незабвенного Филиппа Марлоу («Прощай, красотка», «Вечный сон»), а Пол Ньюман - Харпера/Лу Арчера («Смерть в бассейне»).

Начало 1980-х ознаменовалось выходом римейков «Почтальон всегда звонит дважды» и «Двойной страховки» (под названием «Жар тела» с Кэтлин Тернер), где эротическую двусмысленность оригиналов заменили откровенные сексуальные сцены. Любопытно, что оба фильма появились в том самом году, когда впервые был обнаружен ВИЧ, после которого секс и адюльтер снова стали ассоциироваться с опасностью.

В неоконсервативные 1980-е на первый план вышли семейные ценности, и подвергавшие их испытанию нуары вновь стали неактуальны.

Возвращение моды на нуар в 1990-е можно связать как с постмодернистскими веяниями (превратившими современную западную культуру в секонд-хэнд), так и с апокалиптическими настроениями накануне наступления нового тысячелетия (созвучными тем, что существовали в годы войны). Неожиданно актуальными стали и архетипы героев нуаров, прежде всего, femme fatale - сильной, целеустремленной, уверенной в себе женщины, вызывающей восхищение у феминисток и комплекс кастрации у мужчин. С этой точки зрения, современные нуары можно рассматривать, с одной стороны, как отражение женской эмансипации, а с другой - страха перед ней со стороны мужчин.

Неслучайно наибольший успех в первой половине 1990-х выпал на долю «Последнего соблазнения» Джона Дала. Это была не первая попытка Дала реанимировать жанр «черного фильма» (до этого он успел снять «Убей меня снова» и «Ред-Рок Вест»), однако первая по-настоящему удачная. Основную заслугу в этом следует приписать актрисе Линде Фиорентино, создавшей идеальный образ современной женщины, характеризующей себя не иначе как «totally fucking bitch» и являющейся femme fatale и hard-boiled hero в одном лице.

«Связь» братьев Вачовски критики окрестили «лесбийским нео-нуаром». Подобный твист следует признать вполне логичным - рано или поздно femme fatale неизбежно должна была превратиться из просто эмансипированной женщины в феминистку, а затем и в лесбиянку. Разумеется, функции hard-boiled hero при этом были возложены на плечи другой femme (или, правильнее сказать, butch), а мужчины представлены в исключительно негативном свете: либо как притеснители и обидчики женщин, либо как похотливые глупцы. Свое развитие данная идея получила год спустя в стильной пародии на нуар «Прощай, любовник», в которой победу также празднует femme fatale, подружившаяся с лесбиянкой, а мужчины, все как один, выставлены слабыми, безвольными и недалекими существами.

Остальные нео-нуары 1990-х не вышли за рамки обычных стилизаций, где форма гораздо важнее содержания.

Фильм Джона Бэйли «Фарфоровая луна» два года пролежал на полке, поскольку студия Orion сочла историю слишком… мрачной (положительный герой в финале погибал). В куда более консервативные 1940-е студии не боялись выпускать фильмы, где погибали все герои. Времена действительно изменились. «Серьезный» режиссер Оливер Стоун в 1997 году удивил всех фильмом «Разворот», где классическая схема «черного фильма« преломлялась через призму весьма специфического юмора, а визуальный ряд впервые не заставлял тосковать по черно-белому изображению.

Можно спорить, в какой мере относятся к разряду «черных» (или «новых черных») фильмов «Секреты Лос-Анджелеса» Кертиса Хэнсона, однако отметить их необходимо хотя бы из-за удивительного образа, созданнного Ким Бэсингер - проститутки с внешностью иконы нуара Вероники Лейк. Пол Ньюман, дважды бывший Лу Арчером/Харпером, вернулся в образе частного сыщика Гарри Росса в «Сумерках» Роберта Бентона - заурядной картине, напоминающей романы Росса Макдональда (в частности, «Человека из могилы«). Наконец, дебютировавшие в 1983 году ироническим нуаром «Просто кровь», братья Коэны вернулись к любимому жанру в «Человеке, которого там не было», литературной основой которого стала проза неоднократно упоминавшегося Джеймса М. Кейна. Хотя восторженные критики поспешили охарактеризовать «Человека» как «забытый нуар классической эпохи», фирменная коэновская ирония дала о себе знать и тут: насыщенный литературными, кинематографическими и даже политическими аллюзиями, фильм определенно не рассчитан на серьезное восприятие.

Начало третьего тысячелетия принесло новые проблемы как в жизнь американского общества, так и в мировой кинематограф. Мрачные события, атмосферa пессимизма и кризисы всегда были благодатной почвой для создания фильмов-нуар. Остается надеятся, что современные тенденции «киноминимализма» не станут препятствием в развитии этого явления, зрительский интерес к которому не ослабевает вот уже более полувека.

@темы: История, Кино

---

15.06.2011 в 12:50

Пишет  Merlin,s beard:

и да, это должно быть тут)

Игги для Диора

+++

@темы: Веселое, Музыка

---

Мелисса Маккарти и Джошуа Джексон – исполнители главных ролей в сериалах Mike & Molly (CBS) и Fringe (FOX) соответственно – объявят номинантов премии «Эмми».

Списки счастливчиков будут оглашены рано утром по местному времени (в 16 часов по Москве) 14 июля. Сама церемония пройдет 18 сентября, а проведет её Джейн Линч.

телестрекоза

@темы: Эмми и Оскар

---

Вопрос: Как восстановить не сохраненный текст в ворде? Где именно искать?

Ответ: C:\Users\имя_вашего_юзера\AppData\Roaming\Microsoft\Word\

@темы: Умное

---

16.06.2011 в 19:01

Пишет  Poltavka:

Да, мы навсегда останемся молодыми (и красивыми ). Что вы еще хотите от подросткового вампирского сериала?

@темы: Buffy&Angel

---

Кот

@темы: Кошки

---

Nine Lives of Chloe King 1.01

Сериал про очаровательную блондинку семейства кошачьих Правда. хорошенькая девочка.
Вкратце - и исполняется ей 16, и начинается с ней твориться чертечто в плане - быстро бегать, высоко прыгать и выпускать коготочки. Тут же рядом рисуются злые дяди, хотящие ее убить и неведомо откуда взявшиеся защитники ее же племени.
Кстати, по моему одну жизнь она уже того, потеряла.

Все это происходит в Сан Франциско, пока многое окутано тайной, в том числе и настоящие родители Хлой. Ее маму кстати играет Amy Pietz , люблю ее еще с "Чужих в Америке".
Пока интересно, хватит ли пороху - посмотрим.
Политкоректность в плане рас и наций тут предостаточно, есть и корейского происхождения и афроамериканского.

@темы: Сериальное

---

У меня оказывается красивые карие глаза....

...чего только не узнаешь, пока ресницу из глаза вытащишь

@темы: Нытье

---

Флешмоб

У каждого из нас есть в фильмах какое-то мгновение, миг, будь то кадр или фраза, которую помнишь очень долго. Так что накидайте мне названий фильмов, а можно и сериалов, и я расскажу вам об этих мгновениях. Если видела этот фильм, конечно.

2010

 Ylisa - Вероника Марс
Как Ронни копировала акцент секретарши полицейского участка, после этой сценки в 1 серии я решила, что сериал буду смотреть неприменно.

 Jasmine7500 - Универсальный солдат
Запомнился песочный цвет всего фильма, именно он тесно связан в мозгу с УС

 Zlataslawa - The Covenant(Сделка с дьяволом) слабовато кино, поэтому вспомнилось лишь лихое падание с обрыва.

 Alaniel Dragon - Грань
Ууу первые минуты пилота, заживо разлагающиеся люди на самолете... рада бы "развидеть", но теперь этот образ всегда со мной.

 *bestiya* - Сумерки
Только не смейся - когда полицейская машина Чарли въезжает в чисто "русскую" грязь перед домом , сразу повеяло таким родным и знакомым.

 Niagara-89 - Кошмары на улице Вязов
много крови много крови много крови много крови много крови много крови много крови много крови много крови много крови много крови

 Fighting girl - Терминатор-2 когда в психушке, очумеввшая Сара видит Терминатора-Шварца и поскуливая отползает от него, и только потом видит рядом сына - очень сильный момент

Властелин колец сцена из 3 фильма (вроде), когда при штурме крепости, назгул видит Фродо и тот завороденный чуть не надевает кольцо. Его останавливает Сэм, и тут Фродо с обезумевшими глазами кидается на друга с мечом и останавливает лезвие только у самой шее. Глаза Фродо - это на века!

Кошмары на улице Вязов (+последний) см.выше а последний еще не видела.

 Бордель Braveheart (Храброе Сердце) - Последние слова Уоллеса на плахе, и платок в руке

Gladiator (Гладиатор) - первый бой Максимуса-гладиатора, когда он брезгливо отошел от впередистоящего описевшегося от страха собрата по оружию.

The Patriot (Патриот) - окровавленный отец, только что отбивший сына из плена и снявший скальп с врагов. И глаза его детей при этом. Всегда дрожь пробирает от этого.

Милые кости "сломанный" маньяк, упавший с обрыва.

 Леди Китана - Легенда об Искателе МордСид, безусловно, любые

 Zlataslawa - Без лица ммм, давно это было, поэтому помню только характерный жест главных героев, когда по лицу ладонью проводили.

 Inman - Зена: королева воинов девочки на кресте, до сих пор плачу.

 Hate_U - Кейт и Лео костюм Хью, такой с золотом впереди

Тру Блад А это он как вылезет из под земли, да как сразу залезет на Сьюки и давай ее жарить эта сцена теперь всегда со мной

 Alhena - Dollhouse - Эхо машет головой Сьерре, чтобы та с ней не заговорила

SGA - подъем Атлантиса из воды

Dead Like Me тут музыка Metisse - boom boom ba и под нее сиденья от унитазов на дереве и "Будь что будет" и уход девочки в свет

 добрый самаритянин The LWord ооо , сцена Кармен и Шейн во 2 сезоне, когда Кармен пыталась вызвать ту на откровенность, а Шейн... прямо физически было видно, как ей больно открыться кому-то и признаться в любви.

 Дитрих - QAF задница Гейла.

 Angelesis - Светлячок оооо это сразу Ривер стреляет, "Меня никто не остановит"

 rusalk@ - Баффи - 3.01 демонское измерение, строй. Баффи поднимает голову, улыбается и говорит: Привет, я Баффи. истребительница вампиров... квитессенция сущности нашей девочки

Ангел Первое появление Коннора он целится в папу ...

 Arete-hime - SPN - Бобби встречающий воскресшего Дина крепкие семейные узы
Кофе Принц - когда главный герой, весь такой несчастный и обросший от многодневной пьянки депрессии признается другу, что и кого любит . Тот весело откликается, мол, а кто ж его не любит, а потом понимает суть сказаного. Обожаю этот момент почему то.

 Liyirna - Ким Сам-Сун это когда уних там был первый корпоратив и она начала сексуально танцевать, раздеваясь.. и все это в ее голове, а на самом деле просто стояла и приплясывала. и тут я поняла, что скучно не будет.

запись создана: 16.07.2010 в 05:54

@темы: Игрульки, Сериальное, Кино

---

SNL 9 сезон

9.12 Robin Williams/Adam Ant 11 февраля 1984

И он посвящен Олимпиаде 84 года. Бобслетисты


Робин отличный актер, скетч про мима вообще - театр одного актера.

А еще был красавчик Адам Ант.






9.13 Jamie Lee Curtis/The Fixx 18 февраля 1984

ДЖейми гостит уже второй раз и все так же хороша


Конечно, не обощлось без ее фирменного крика и человека в маске


Она отлично отыграла и с Эдди и с Джеймсом Белуши, и вообще было много смешных сценок.
Выпуск удался

9.14 Edwin Newman/Kool & The Gang 25 февраля 1984

А здесь все было скучно, звездил тольео Мерфи

@темы: SNL

---

Никогда не говори: "Я ошибся", лучше скажи: "Надо же, как интересно получилось..."

@темы: Умное

---

100 лучших угроз

12.06.2011 в 22:40

Пишет  Taho:

100 лучших угроз
Шикарная подборка — 100 лучших угроз из американской киноклассики. Смотрится очень и очень эффектно, навевает сладостные воспоминания. А вот угадайте, кто именно будет появляться в этом ролике чаще всего за 11 минут? Нет, не Мать Тереза!

@темы: Кино

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

На правах рекламы

<div style="text-align:center"><a href="http://buffy-angel.diary.ru/" target=_blank> <img src="http://static.diary.ru/userdir/1/0/2/1/102193/49478495.jpg"></a></div>

вроде бы и не нуждаемся но все ж , не рекламировались аж с 2009 года. Непорядок. Да и пипловха сотоварищами надо разбавить в ленте. Да, народ? В массы!

@темы: Buffy&Angel

---

Game of Thrones OST - Ramin Djawadi

15.06.2011 в 09:47

Пишет  ~Madame~:

Game of Thrones OST - Ramin Djawadi

скачать

@темы: Сага Мартина, Музыка

---

Просто цифры

Большинство российских интернет-пользователей оценивает состояние системы школьного образования в России как "посредственное" (47%), "плохое" (24%) или "очень плохое" (14%). Лишь 11% дают ему положительную оценку. Таковы результаты проведенного информационным каналом Subscribe.ru онлайн опроса, в котором приняли участие более 2500 российских интернет-пользователей, представляющих активную (месячную) аудиторию Рунета.

Большинство опрошенных считают себя вполне осведомленными относительно "слабых мест" в системе российского школьного образования. По мнению российских интернет-пользователей, наиболее острыми проблемами российской школы сегодня являются низкая мотивация у педагогов и учащихся (отметили 62% из числа всех респондентов) и потеря традиций российской школой (60%). Эти проблемы обусловлены целым рядом причин, которые можно разделить на две основные группы. С одной стороны, это материальные и жилищные проблемы учителей (отметили 59% из числа всех респондентов) и слабая материально-техническая база школ (50%). С другой стороны, такие провалы политики народного образования как нестабильность и недостаточная проработка учебных программ, учебников (53%), упрощение, формализация системы оценки знаний учащихся (51%) и снижение государственных образовательных стандартов (50%). Общее состояние российской школы ухудшают взятки, коррупция, административный произвол (47%), недостаточное внимание воспитанию учащихся (38%), нехватка, высокая текучесть кадров (34%) и низкая квалификация учителей (32%). Около 30% опрошенных указывают на несоответствие образования потребностям общества, работодателя, а около 24% на слабую преемственность между этапами образования. Весь комплекс проблем внутри российской школы и за её стенами ведет к тому, что полноценное среднее образование становится, по мнению 24% опрошенных, недоступным для отдельных социальных слоев, групп.

Отрицательное отношение к отмене вступительных экзаменов в ВУЗы/СУЗы и поступлению в них на основе результатов единого государственного экзамена (ЕГЭ), который сдается по окончании средней школы, выказывают 64% среди российских интернет-пользователей окончивших школу в 2000 году или ранее, то есть, до начала экспериментов с ЕГЭ в России. Среди тех, кто окончил российскую школу в период с 2001 по 2008 годы, соотношение отрицательных и положительных оценок все еще сохраняется на уровне 61% к 33%. Среди тех, кто окончил российскую школу в 2009 году и позже, когда ЕЭГ стал обязательным, а также еще учится в школе, соотношение отрицательных и положительных оценок меняется на противоположное и составляет 38% к 51%. Однако, если молодое поколение интернет-пользователей постепенно примиряется со своей судьбой и склонно искать позитив в практике ЕГЭ, то молодые и просто ответственные родители сохраняют скептическое отношение к реформе. Среди тех участников опроса, кто имеет детей школьного возраста, 64% испытывают негативное отношение к ЕГЭ вообще или в его нынешнем виде.

Почти половина опрошенных росийских интернет-пользователей (43% среди всех респондентов и 50% среди одобряющих практику ЕГЭ) полагают, что сдавать единый государственный экзамен (ЕГЭ) легче, чем выпускные и вступительные экзамены по отдельности. Напротив, около четверти (24%) опрошенных придерживаются противоположной точки зрения.

Среди тех, кто испытывает в целом негативное отношение к существующей практике единого государственного экзамена (ЕГЭ), 76% считают его непригодным ни для оценки знаний выпускников школы, ни для оценки способностей абитуриентов ВУЗов. Среди тех, кто склонен положительно оценивать складывающуюся в России практику ЕГЭ, нет столь консолидированной позиции. В этой группе лишь 15% считают ЕГЭ лучшим способом оценки знаний как выпускников, так и абитуриентов. Около 25% полагают, что ЕГЭ в нынешнем виде уступает традиционным экзаменам по качеству проверки, а 28% не видят никаких значимых различий между ЕГЭ и традиционными экзаменами.

@темы: День в офисе

---

Scrap teacher

Горе-учитель / Scrap teacher Япония 2008

Средняя школа №8 не славится хорошей репутацией, но несмотря на это ученик Кусака Шусабуро верит в её светлое будущее. Большие надежды мальчик возлагает на нового школьного учителя математики Суги Тораноске. Но, полный надежд и мечтаний учитель, столкнувшись с реалиями нелегкой школьной жизни, оказывается совершенно безнадежным. Мечты Кусаки бы разбились, но неожиданно в школу переводятся трое загадочных учеников. Так начинается маленькое чудо...

Вот опять меня тянет на школьные дела, однако тут к тому прибавилось участие джонисов из породы Hey! Say! JUMP.
И в целом слегка . Почему слегка, потому что они все ж юморят по делу и с удовольствием занимаются самоиронией. Например, чудесная шутка про Янкуми (и все бандиты с ужасом стали озираться) скрашивает этот штампованные гокусеновский продукт. И по учителям тоже приятные лица.
А так - первая любовь, городские легенды, траблы с родаками и т.д. и т.п. прилагается. Главные идолы канешн





В целом - посмотреть на разок.

@темы: Сериальное азиатское